Die Lieder von Giacomo Leopardi: Struktur und Analyse

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Die Lieder von Giacomo Leopardi: Struktur und Analyse

I Canti di Giacomo Leopardi

In diesem Artikel werden Sie analysiert und ausführlich beschrieben. Die Lieder von Giacomo Leopardi. Die Komposition und Veröffentlichung des Buches Songs Giacomo Leopardi für einen Großteil seines kurzen Lebens verlobt. Das erste Stück, Die erste Liebe, wurde zwischen Dez. 1817 und der Beginn der 1818 und es hieß Elegy I, Der letzte geht zurück auf 1836, ziemlich viel vor dem Tod. Die Songs kann daher als das Werk eines Lebens betrachtet werden. Ausgehend von 1831 Leopardi gab seinem Buch, was später der letzte Titel werden sollte: Songs, und nicht mehr Songs (1824) noch Verse (1826). Diese Wahl ist in erster Linie auf die Unzulänglichkeit der ersten Amtszeit zurückzuführen., Songs, die nicht mehr geeignet sein könnten, weil sie ein bestimmtes Metrikgenre identifizierte (Version der 1826 es enthielt nicht mehr nur Songs, sondern auch andere Komponenten). Also beschloss er, alles unter einem allgemeineren Begriff zu gruppieren, Verse, die sich dann als allzu generisch erwiesen. Schließlich landete er bei Songs, völlig neuen Namen, den Leopardi ihm zuschrieb, nachdem er überzeugt war, dass die einzige Art von Poesie “die wirklich bei der modernen” Und das ist “Zeitlos” Es ist die lyrisches Genre, die sich letztlich mit der Poesie selbst identifiziert. Der Begriff Canti bezieht sich daher auf eine lyrische Poesie ohne präzise metrische Form, Aber das ist die”freier und offener Ausdruck jeder lebendigen Zuneigung und gut gefühlt vom Menschen”. Durch die Songs Leopardi schlug dann ein neues Genre der Poesie vor, das alte und moderne.
Sehen wir uns nun im Detail an, wie die Struktur der Lieder von Giacomo Leopardi gebildet wird:
Die erster Block besteht aus neun Liedern: Nach Italien (September 1818), Über dem Denkmal von Dante, das in Florenz vorbereitet wurde (September-Oktober 1818), An Angelo Mai, als er die Bücher von Cicero der Republik fand (Januar 1820), Bei der Hochzeit ihrer Schwester Pauline (Oktober-November 1821), An einen Gewinner im Ball (November 1821), Brutus Minor (Dezember 1821), Frühling oder alte Märchen (Januar 1822), Ode an die Patriarchen oder’ menschliche Prinzipien (Juli 1822), und Saffos letzter Song (Mai 1822) gefolgt von einer Elegie im dritten Reim, Die erste Liebe.
Ein zehntes Lied, An seine Frau (1823) wurde in die Songs 18. Platz, ein liebevolles Diptychon mit dem Consalvo.

in zweite Phase (1826) finden wir die Verse. Diese Veröffentlichung, immer in Bologna, ein weiterer Gedichtband trägt den Titel Verse. Es enthält die zehn Oben gesehenen Songs sowie andere Texte unterschiedlicher metrischer Form., wie die Drillinge der Erste Liebe, die Epistolaine in lockeren Versen Nach Graf Carlo Pepoli, das Fragment Hass, Melisso und die fünf Idyllen: Unendlichkeit (1819), Der Abend des Festtages (1820), Zum Mond (1819), Der Traum (1819-1821) und Einsames Leben.

in dritte Phase der 1831 finden wir die Songs. Das Buch mit dem neuen und endgültigen Titel wurde in Florenz vom Verlag Piatti veröffentlicht. Diese Version enthielt alle Texte früherer Ausgaben mit Ausnahme des Fragments Hass, Melisso und bereicherte sich mit Texten wie Das Wiederaufleben (7-13 April 1828), Zu Silvia (19-20 April 1828), Erinnerungen (26 August-12 September 1829), Nachnise eines wandernden Hirten aus Asien (22 Oktober 1829-9 April 1830), Die Ruhe nach dem Sturm (17-20 September 1829), Diel Dorfsamstag (20-29 September 1829).

In 1835 Leopardi bereitete eine weitere Ausgabe aller seiner Werke vor, diesmal für den neapolitanischen Verlag Starita. Der erste Band enthielt die Songs: Leopardi hat alle In- und 1831, Wieder Hass, Melisso und fügte eine ganze Reihe von Texten hinzu.

in fünfte Version, die letzte Ausgabe der 1845, kurz vor seinem Tod korrigierte Leopardi an einigen Stellen eine Kopie der Ausgabe der 1835, Hinweise auf den Ort der letzten beiden Gedichte, die, Der Besen oder die Blume der Wüste (1836) und Der Sonnenuntergang des Mondes (1836). Dies gilt als die endgültige Fassung der Songs, weil es den letzten Willen des Autors respektiert.

Wir schließen diese Analyse der Lieder von Giacomo Leopardi mit einem Gesamtbild der Struktur der Songs.
Leoparden, wie bereits erwähnt, widmete er viel Sorgfalt der Struktur seiner Arbeit, Betriebsverse Korrekturen, einzelne Gedichte und andere Maßnahmen, um die Reihenfolge der Texte nicht mit der Kompositionsgeschichte in Verbindung zu halten.
1. Die Lieder
In den Liedern verbirgt sich das Selbst vor allem hinter der hohen und kühnen Sprache der klassischen literarischen Tradition, den fortschreitenden Fall der Illusionen, mit der Entdeckung der’ “arid wahr”.
Die metrische Form ist offensichtlich die des Liedes, so mit gemischten Versen von endecasillabi und sieben Jahren. Die Anzahl der Verse variiert von vier bis zwölf und die Länge jedes Verses variiert von dreizehn bis dreißig Versen höchstens. Die Verse haben eine komplexe rimische Struktur. Die stilistische Auswahl sieht Funktionen wie eine breite Syntax, ein aulic Lexikon mit einer starken Präsenz der klassischen Tradition.
2. Die Idyllen
In den Idyllen wird das Selbst zu einem vollwertigen Charakter und Poesie betont die inneren Gefühle und Abenteuer, die als flüchtige Blumen in der Wüste entstehen’ “arid wahr”. Idyllen bestehen aus einer Abfolge von endecasillabi in einem einzigen Block oder geteilt die Verse von verschiedenen Längen. Die wesentlichen Themen entpuppen sich als unendlich, Zeit und Erinnerung.
3. Die Pisa-Recanatesi-Gesänge
Der dritte Satz von Kompositionen, eingeführt durch einen Text mit einem Singifier-Titel (Das Wiederaufleben) hebt stattdessen den unerwarteten Aufstand des poetischen Selbst hervor. Diese Texte stellen eine Meditation über die Existenz dar, die aus der Landschaft von Recanati entspringt und einen völligen Mangel an metrischer Einschränkung zeigt..
4. Die “Aspasia-Zyklus”
Der vierte Teil der Songs bezieht sich zum Teil auf die zweite, riproponendo il tema dell’amore e in parte dalla prima, recuperando lo stile energico e eroico. L’io non si contrappone più ala decadenza dei tempi presenti bensì al suo stesso destino e alla natura. Il linguaggio risulta essere aspro e teso, con una notevole presenza di affermazioni di grande forza assertiva e sentenze lapidarie.
5. I canti napoletani
Infine troviamo una profonda meditazione su temi cari a Leopardi come ad esempio la morte dei giovani, la morte e la bellezza e la precarietà dell’esistenza degli uomini. L’io autobiografico che dominava la sezione precedente ora si allontana e passa in secondo piano. Lo stile risulta essere severo e oggettivo mentre i temi riportano a una rivendicazione di una comune sofferenza che può portare alla solidarietà tra gli uomini.

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